Um Sonho de Liberdade (1994)

Nota: 9.2/10

Sem dúvida esse é um dos meus filmes favoritos. Estrelado por Morgan Freeman e Tim Robbins. Dois grandes astros do cinema internacional.

O filme foi escrito e dirigido por Frank Darabont, baseado num conto do escritor Stephen King. Frank é também diretor do filme À Espera de um Milagre, outro filme maravilhoso. O filme é considerado um dos melhores filmes da história do cinema e em algumas listas de top 100, está acima de O Poderoso Chefão. 

Sinopse:

Condenado injustamente por matar a mulher e o amante, Andy foi para prisão em meados de 1947, apesar da dificuldade inicial de se aproximar dos outros detentos (Andy era um homem culto e bem educado), ele aos poucos constrói um ambiente muito próximo do que estava acostumado. Seus conhecimentos eram usados na biblioteca local, nas declarações anuais de imposto de funcionários da prisão e na organização das finanças do diretor de Shawshank (onde fazia lavagem de dinheiro para o diretor, em troca ganhava privilégios na cadeia). Ajudado por seu amigo Red mantém viva a esperança de não terminar seus dias na cadeia.

Andy é um personagem cativante e especial que aprende como lidar com todos, usando de suas capacidades para se dar bem lá dentro, por um acaso é uma imagem bem diferente que se tem de banqueiros, e é até interessante vê-la. Também nos vemos hipnotizados por uma série de histórias paralelas, destacando a história de Brooks (James Whitmore) e do seu corvo, Jake e Tommy (Gil Belows, o Billy de Ally McBeal para os fãs). Infelizmente um filme baseado em um conto do Stephen King pressupõe mistérios, e isso me impede de falar mais sobre ele, mas vale muito à pena assistí-lo. Uma interpretação impecável de Morgan Freeman (que lhe rendeu à indicação ao Oscar de melhor ator do ano) e um Tim Robbins completamente acessível.






Diretor de Fotografia:

Roger Deakins é o responsável pela fotografia do filme. O cara tem uma lista enorme de filmes em que trabalhou. E só filme bom! São 64 filmes ao todo, então imagine! Deakins se denomina um fotógrafo ávido e um conhecedor de "pequenas coisas" como a qualidade de luz ou o ângulo de uma sombra. Ele diz que é essencial, pelo menos em sua filosofia de cinema, lembrar que as coisas grandes e as pequenas coisas iguais - "O estilo de câmera e iluminação, a imagem, a fotografia e os efeitos estão lá para servir o filme de personagens e histórias."

"Muitas pessoas dizem que é muito bem fotografado, e eu acho que é", diz ele. "E eu acho que é a simplicidade que o torna bem fotografado. Não é como essas imagens são, necessariamente, fantástico, é realmente sobre o conteúdo. Não é sobre fazer grandes imagens."

"Eu gosto de simplicidade", reitera Deakins. "Eu gosto de usar fontes naturais. Eu gosto de imagens de aparência natural - como se alguém sentado em uma sala por uma lâmpada está sendo iluminado por essa luz."

Abaixo um vídeo com a cena preferida de Deakins:




Curiosidades:

- Boa parte do filme foi rodado na Penitenciária Estadual de Mansfield, em Ohio, que estava desativada na época das filmagens. Como a penitenciária estava em péssimas condições, foi necessário que se fizesse uma pequena reforma que deixasse o local em condições para que se pudesse rodar um filme.
- Concorreu a 7 indicações ao Oscar, mas infelizmente não ganhou nenhum. Mas também vale lembrar que concorreu com Pulp Fiction e Forrest Gump.
- Foi o primeiro filme dirigido por Frank Darabont.
- É o filme com a maior nota no IMDB, sendo considerado o melhor filme de todos os tempos.

Mudanças no Blog

Olá pessoal!

Algumas mudanças no formato dos posts aqui do blog, vão mudar. Eu estava sendo egoísta e estava formando os posts só para as pessoas que já assistiram os filmes já postados aqui. Portanto:

- Não haverá mais Sinopses no início da postagem, pois nem sempre as sinopses são boas e acima de tudo eu acredito que vale muito mais a pena assistir o filme sem saber sobre o que se trata. Isso faz com que o filme surpreenda. Tem tanta sinopse ruim por aí que acaba estragando o melhor do filme. Sinopses apenas depois do "Leia Mais" , junto com o trailer.
- Os links para download do filme serão colocados em uma página que criei chamada "Download", isso facilita a procura pelo filme.
- Se você não tiver assistido ao filme ainda,recomendo que não clique em "Leia Mais", assista e volte aqui para dar a sua opinião.
- Para melhorar estarei colocando as notas obtidas via IMDB.
- Eu só posto filmes que já assisti e estou sempre a procura de novos filmes para assistir. Portanto se tiverem filmes clássicos para me recomendar, mande no photonocinema@gmail.com

Bem é isso! Se você tiver alguma idéia que ajude a melhorar, comente!!!

Clube da Luta (1999)

O filme propõe mostrar a violência como resultado da demência de um único homem e isso se torna perfeitamente justificável. Edward Norton atua brilhantemente - como em tantos outros filmes. Se percebermos, todas as lutas que aparecem, têm sentido metafórico. Não estão ali apenas para comporem uma cena extremamente violenta. Essas lutas existem para demonstrar o desespero em que uma pessoa pode se encontrar quando descobre que sua vida é um BIG nada, e que o sonho de ser rico, famoso, bonito e bem sucedido não passa de um sonho. Pra mim, o filme retrata a necessidade de viver, de perceber que a vida não é somente bens materiais e de sentir algo - nem mesmo que seja dor.

Mas, a genealidade do filme está na sua ousadia. Ousadia de ter um roteiro tão imprevisível (com um final idem), ousadia de mexer na ferida da sociedade moderna, ousadia de ir fundo na mente humana (bem fundo) e de utilizar elementos nunca antes vistos, ousadia de ser violento (apesas de justificável como eu disse) e correr o risco de ser chamado de facista.

Apesar de não ter tido sucesso de bilheteria na época de 99, fez muito sucesso quando saiu a versão em DVD. Esse sem dúvida é um dos meus filmes favoritos. O diretor David Fincher também entra para minha lista de ótimos diretores, porque além de dirigir esse filme brilhante, também é responsável pela direção de "O Curioso Caso de Benjamin Button" que levou diversos oscars. Além disso, Fischer foi escolhido para ser o diretor do filme pois foi o único de quatro diretores escolhidos pela Fox que se entusiasmou com o roteiro.

Só uma observação, para quem não sabe Jack (Edward Norton) é apenas uma referência do narrador ao modo de viver, e não ele próprio.

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- Enredo:

O narrador sem nome (Edward Norton) é um empregado de uma companhia de automóveis em viagem que sofre de insónia. O médico recusa-se a dar-lhe medicação e aconselha a visita a um grupo de apoio para testemunhar sofrimentos mais graves. O narrador assiste às sessões de um grupo de apoio para vítimas de cancro testicular e, fazendo-se passar por vítima de cancro, encontra uma libertação emocional que alivia a sua insónia. Ele torna-se viciado em ir a grupos de apoio e em fingir ser uma vítima, mas a presença de outro impostor Marla Singer (Helena Bonham Carter) perturba-o, e então ele negoceia com ela para evitar o encontro com os mesmos grupos.

Depois de voar para casa após uma viagem de negócios, o narrador encontra o seu apartamento destruído por uma explosão. Ele liga a Tyler Durden (Brad Pitt), um vendedor de sabão a quem ele ajudou no voo, e eles encontram-se num bar. Uma conversa sobre consumismo acaba com Tyler a convidar o narrador para ficar em sua casa e, depois disso, ele pede ao narrador para lhe dar um soco. Os dois envolvem-se numa luta fora do bar, com o narrador, posteriormente, a mudar-se para a casa em ruínas de Tyler. Eles têm outras lutas fora do bar, e estas atraem uma multidão de homens. Os combates mudam-se para a cave do bar, onde os homens formam um clube de combate.

Marla tem uma overdose de pílulas e telefona ao narrador para ele a ajudar. E ele ignora-a, mas Tyler responde à chamada e salva-a. Tyler e Marla envolvem-se sexualmente, e Tyler avisa para o narrador nunca falar com Marla sobre ele. Mais clubes de luta formam-se em todo o país, e eles tornam-se numa organização anti-materialista e anti-capitalista denominada "Project Mayhem", sob a liderança de Tyler. O narrador queixa-se a Tyler querendo estar mais envolvido na organização, mas Tyler desaparece repentinamente. Quando um membro do Project Mayhem morre, o narrador tenta encerrar o projecto, e segue pistas das viagens pelo país que Tyler fez para localizá-lo. Numa cidade, um membro do projecto cumprimenta o narrador como Tyler Durden. O narrador chama Marla do seu quarto de hotel e descobre que Marla também acha que ele é Tyler. De repente, ele vê Tyler Durden em seu quarto, e Tyler explica que eles são personalidades dissociadas dentro do mesmo corpo. Tyler controla o corpo do narrador quando o narrador está a dormir.

O narrador desmaia depois da conversa. Quando acorda, descobre pelos registos do seu telefone que Tyler fez chamadas enquanto ele estava "desmaiado". Ele descobre os planos de Tyler para apagar a dívida com a destruição de edifícios que contêm registos de empresas de cartão de crédito. O narrador tenta entrar em contacto com a polícia, mas descobre que os polícias fazem parte do projecto. Ele tenta desarmar os explosivos em um dos prédios, mas Tyler subjuga-o e muda-se para um prédio seguro para assistir à destruição. O narrador, mantido por Tyler sob a mira de uma arma, percebe que uma vez que partilha o mesmo corpo com Tyler, ele é que está na verdade a segurar a arma. Ele dispara para dentro da sua boca, acertando através do rosto, sem se matar. Tyler cai com um ferimento de saída para a parte traseira de sua cabeça, e o narrador deixa de o projectar mentalmente. Depois disso, os membros do Project Mayhem trazem a Marla que entretanto tinha sido raptada a ele, acreditando ser ele Tyler, e deixam-nos sozinhos. Os explosivos detonam, desmoronando os edifícios, e o narrador e Marla assistem à cena, de mãos dadas.





- Fotografia e Diretor de Fotografia:

Jeff Cronenweth, se consagrou por esse filme. Ele é conhecido também pelo seu estilo dim-lit, close-up, longo dof que foram bem representados no filme. "Se nós estávamos dentro ou fora, sempre quis manter a profundidade de campo para manter o público concentrado no que queríamos que eles vissem." - disse a respeito do filme " Clube da Luta". A fotografia é exatamente isso, nas cenas de briga, Jeff conseguiu focar apenas nas duas pessoas que estavam brigando e deixando o resto da cena desfocada. Tudo isso para dar uma sensação de ansiosidade. A maior parte do filme se passa a noite devido a enfâse de que tudo pode acontecer numa única noite. As cenas do dia, são aquelas em que ele acorda para a realidade do trabalho, da namorada que ele só usa para se satisfazer sexualmente, tudo isso, é fotografia!


- Curiosidades:

No Brasil o filme ficou conhecido, infelizmente, devido a um acontecimento trágico. Um maníaco entrou com uma metralhadora em um shopping e disparou contra a platéia que assistia ao filme causando várias mortes. No dia seguinte, os jornais foram unânimes em vaticinar que a violência contida no filme foi culpa da matança.




As 8 regras do Clube da Luta

   1. Não fale sobre o Clube da Luta.
   2. Nunca, jamais, fale sobre o clube da luta
   3. Quando alguém gritar "pára!" ou sinalizar, a luta acaba.
   4. Somente duas pessoas por luta.
   5. Uma luta de cada vez.
   6. Sem camisa, sem sapatos.
   7. As lutas duram o tempo que for necessário.
   8. Se for a sua primeira noite no clube da luta, você tem que lutar!

Clássico - Nascido para Matar (1987)

Esse é um dos filmes de Stanley Kubrick que eu mais gosto. O roteiro é baseado no livro de Gustav Hasford. Não é a toa que foi considerado um dos grandes filmes sobre a guerra do Vietnã, junto com Platoon e Apocalypse Now, e definitivamente é um dos melhores filmes do cinema na década de 1980, com uma posição que pode ser interpretada como sendo anti-guerra.

Esse foi o penúltimo filme da carreira de Stanley, e denota uma das marcas mais características dele - o tema da desumanização. Aqui, ela é vista nos fuzileiros navais novatos, que enlouquecem no rígido treinamento físico que recebem e também no campo de batalha.

O título original é Full Metal Jacket e é inspirado num tipo de munição militar, e que o projétil de chumbo é envolvido por uma liga metálica mais resistente.

O filme foi muito elogiado e é costumeiramente enunciado como um dos melhores trabalhos de Stanley Kubrick, mas não está isento de críticas. Muitos acreditam que ele perdeu um pouco do seu impacto graças ao lançamento de Platoon lançado apenas um ano antes. Outros pensam que o filme em si é desequilibrado, alternando grandes momentos com cenas poucos inspiradas.

À época de seu lançamento, chamou muita atenção o duríssimo treinamento exigido dos fuzileiros navais, sob constante humilhação verbal vinda de seus superiores. O ator que interpretou o nada gentil sargento Hartmann, R. Lee Ermey, fora um fuzileiro na vida real e se inspirou em seus tempos como militar para criar o personagem. Outro fator de importância é o uso do humor negro, particularmente com os frequentes deslizes do soldado Lawrence, a verborragia do sargento Hartmann e com os comentários politicamente incorretos do soldado Animal Mother quando em ação no Vietnã. Um último fator que despertou interesse foi o simbólico uso das dúas últimas canções ouvidas no filme, de motivações completamente distintas. O filme termina com os fuzileiros cantando uma animada música sobre Mickey Mouse, mas logo em seguida, durante os créditos finais, é possível ouvir a sombria Paint It Black, dos The Rolling Stones.

Eu particularmente acho o filme ótimo, total a cara de Kubrick e por isso não acho que falte nada.

- Sinopse

O filme basicamente pode ser dividido em duas partes bastante diferentes, ambas narradas desde o ponto de vista do soldado Joker (recruta gaiato), chamado assim pelos companheiros pelo estilo sarcástico de humor – seu nome jamais é confirmado durante o filme, embora suspeite-se que seja Lewis.

A primeira metade mostra o ingresso de jovens americanos na Academia dos Fuzileiros Navais, em preparação para serem enviados à guerra do Vietnã. Lá, eles passam para a tutela do sargento Hartmann, um militar linha-dura que exige que seus comandados estejam no seu primor físico e que carrega um forte orgulho de ser um fuzileiro. Entretanto, um dos novatos, Leonard Lawrence, claramente não está apto para o serviço militar, devido ao seu elevado peso e ao seu comportamento desajeitado. Lawrence comete equívocos constantemente nos treinamentos, a ponto de enervar seu instrutor e seus companheiros. Certa noite, estes decidem vingar-se e golpeiam fortemente o soldado para que este se dedique mais aos exercícios. A partir daí, Lawrence passa de um soldado medíocre a uma verdadeira máquina de guerra, ao mesmo tempo em que desenvolve uma personalidade psicopata, a ser exteriorizada no final desta primeira parte em uma infame cena ocorrida no banheiro do quartel.

Na segunda parte do filme, vemos o soldado Joker (gaiato) já no Vietnã, trabalhando para a agência de notícias militar. Ele tenta trabalhar com as matérias jornalísticas de um modo a deixá-las mais reluzentes para seus leitores, usando eufemismos e inclusive inventando fatos para motivar os soldados que questionam a presença de tropas estadunidenses na Ásia. Entretanto, Joker ainda não teve a oportunidade de estar em um combate, até que, ao reencontrar seu antigo amigo, o soldado Cowboy, ele passa a caminhar com um destacamento que se envolve diretamente nos conflitos. Durante esta parte do filme, são vistos algumas opiniões dos soldados sobre o envolvimento dos Estados Unidos no Vietnã, bem como o tratamento que os militares davam aos nativos.

- Fotografia e Diretor de Fotografia

Douglas Milsome é o DF do filme. Na época de 70, trabalhou para Stanley como operador de câmera e fotógrafo de segunda unidade, e tornou-se oficialmente diretor de fotografia de Kubrick após seu excelente trabalho em outro filme de Kubrick - Barry Lyndon - onde ficou conhecio por seu domínio de técnicas de foco difícil, testado especialmente com as lentes idiossincrático as cenas de cinema à luz de velas.

Douglas fala sobre 'Nascidos para matar': "As tomadas não são apenas repetições da mesma coisa, são muitas vezes baseadas a um tema ou uma idéia que pode amadurecer e se tornar algo de extraordinário. Toda a estrutura da cena pode realmente mudar durante a operação de filmá-lo ao ar livre. O grande número de tomadas feitas para, principalmente, conseguir alguma coisa fora dos atores que na hora não estavam dispostos a fornecer de imediato, foram altas. Houve ocasiões em que fomos um pouco além de 25 ou 30 takes, que geralmente não é a média e sim de 10 a 15."


- Curiosidades:

*O ator Vincent D'Onofrio ganhou mais de 30 quilos para poder interpretar o Recruta Gomer Pyle em Nascido Para Matar.
*A contratação de R. Lee Ermey para atuar como o Sargento Hartman em Nascido Para Matar ocorreu de forma inusitada. Demitido do cargo de consultor do filme sobre como treinar os soldados no estilo dos fuzileiros navais, ele fez uma demontração pessoal, via videotape, onde durante 15 minutos seguidos demonstrava como deveria agir um sargento durante o processo de treinamento de novos recrutas. O diretor Stanley Kubrick ficou tão impressionado com sua performance que resolveu contratá-lo para interpretar o próprio Sargento Hartman no filme.
*Pouquíssimas são as vezes em que R. Lee Ermey pisca os olhos enquanto está em cena.
*O ator R. Lee Ermey sofreu um acidente durante as filmagens de Nascido Para Matar. Ao dirigir um jipe às uma da madrugada ele sofreu um acidente que fez com que fraturasse todas as costelas de um lado do seu corpo. Em algumas cenas do filme, por causa deste acidente, Ermey estava impossibilitado de mover um de seus braços.
*Na parte do filme em que os fuzileiros já estão na Guerra do Vietnã, podem ser notadas algumas referências ao personagem Mickey Mouse em diálogos, canções ou simples figuras impressas em papéis.
*As cenas do filme ocorridas na cidade em ruínas de Hue na verdade foram rodadas numa construção das docas de Londres, que já estava com sua demolição agendada.
*Já perto do final do filme, quando Cowboy solicita os reforços de tanques via rádio, a voz de Murphy, o recruta que retorna sua ligação, é nada mais nada menos que a voz do próprio diretor Stanley Kubrick.
*Para escrever o roteiro de Nascido Para Matar Stanley Kubrick recebeu a ajuda de Michael Herr, um grande amigo seu que ajudou principalmente na parte do filme cuja ação ocorre já no Vietnã. Herr auxiliou Kubrick com suas experiências como correspondente de guerra junto aos fuzileiros navais, já que, assim como Joker e Rafterman no filme, ele tinha livre acesso por todo o território dominado pelo exército americano.


- Extras

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Brasileiro - O Bicho de Sete Cabeças (2001)

Eu já assisti esse filme umas 15 vezes e toda vez, vejo algo diferente. Para mim, esse é um dos melhores filmes brasileiros que já assisti e definitivamente o melhor da carreira de Rodrigo Santoro - apesar de agora ser um "astro" de Hollywood, não é mesmo? Mas o personagem de Gero Camilo é o meu favorito, é simplesmente brilhante a interpretação dele. Fica difícil não acreditar que ele é louco de verdade.

Não acho a fotografia excepcional, mas é boa, por isso vou postar o filme do mesmo jeito! O filme é bem completo. A trilha sonora é ótima, e o cantor Arnaldo Antunes e André Abujamra foram ótimas escolhas para realizarem a trilha do filme. As músicas narram exatamente o que se passa na cabeça do personagem de Rodrigo Santoro. O roteiro é bom - gosto muito de filmes com histórias reais.

Trailer:


Making Of:





- A História Real:

Em 1974, o pai de Austregésilo Carrano achou um cigarro de maconha numa jaqueta do filho e resolveu interná-lo num hospital psiquiátrico. Mesmo sem nunca ter recebido um diagnóstico, ao longo de três anos e meio, Carrano - então com 17 anos - passou por diferentes instituições de internação, recebeu doses pesadas de drogas terapêuticas, enfrentou vinte e uma sessões de eletrochoque, foi diversas vezes amarrado e passou por uma série de outros maus tratos. Essa via-crúcis foi relatada pelo próprio Carrano no livro O Canto dos Malditos, que deu origem ao filme brasileiro O Bicho de Sete Cabeças, em que seu papel é interpretado por Rodrigo Santoro.

Em vez de receber uma indenização, Carrano chegou a ser condenado a pagar R$ 30 mil a um dos médicos citados no livro e ainda viu O Canto dos Malditos ser censurado por mais de dois anos. Hoje, o ex-paciente é representante nacional dos usuários dos serviços de saúde mental junto ao Ministério da Saúde e um dos mais ativos militantes da luta anti-manicomial no Brasil. "É mais fácil faturar em psiquiatria que em Rock´n Roll ou jogar no Barcelona", ele afirma, sempre num tom implacável para com o que chama de "chiqueiros psiquiátricos".


- Diretora do Filme:

Laís Bodanzky, é a primeira mulher cineasta a aparecer por aqui. Ela teve muita dificuldade de conseguir recursos para o filme, pois a maioria das empresas não queria ter o nome vinculado a um filme que falava sobre drogas, preconceito e hospícios. Entretanto, ela conseguiu e deu um tapa na cara das empresas ganhando diversos prêmios. Ela não produziu muitos filmes, na verdade os únicos que conheço é esse e "Chega de Saudade" com a belíssima Betty Faria. Seu próximo longa está previsto para 2010, chama-se "As Melhores Coisas do Mundo", e terá no elenco Denise Fraga, Paulo Vilhena e Caio Blat.

- Fotografia do Filme:
A estética documental do filme exigiu um grande esforço da equipe de fotografia, comandada por Hugo Kovensky, cujo trabalho foi premiado no 33° Festival de Brasília. Se repararmos bem, a câmara estava quase sempre à mão. Nada de carrinhos de filmagem ou tripés. Tudo feito como se estivessem rodando um documentário. Este movimento deixa o espectador na posição de personagem, e isso é bem bacana. A imagem e o já citado som andam de um lado para o outro, mostrando tudo o que se tem à sua volta. Em certo momento, por exemplo, ela passeia com sua câmera pelo pátio de um manicômio, onde diversos internos perambulam desesperançadamente (um deles chega a encarar a lente com um sorriso distante), e o grau de realismo é tão grande que o espectador chega a acreditar estar vendo pacientes psiquiátricos.

O vídeo abaixo não é só sobre o nosso diretor de fotografia do dia, mas é um vídeo bem legal com 54 dos melhores diretores de fotografia do Brasil. É bem legal:





- Curiosidades:

•  Uma coisa bem legal sobre a Laís, é que ela e seu marido, Luiz Bolognesi (roteirista do filme "Bicho de Sete Cabeças), mantêm um projeto desde 2005 de exibição gratuita dos filmes brasileiros , chamado Cine Tela Brasil, o projeto é mantido com o total apoio cultural. Dentro de um caminhão, o Cine Tela Brasil consiste em uma grande tenda de 13m x 15m, onde são instaladas 225 cadeiras, equipamento profissional de projeção e até ar-condicionado. Toda a estrutura é montada e desmontada a cada visita da galera.
• O filme foi editado na Itália, mas como dizia Laís, o filme era totalmente voltado para o público brasileiro.
  
  
  - Extras:
  
  
  
  
  
  
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